Expositie: Zandstraat 59 3901 CK VEENENDAAL

Website: https://www.albertjanart.com/ Instagram: albertjan.art/

Ik heb er altijd van gehouden om iets te maken. Als kind waren het tekeningen en strips, later werden het schilderijen, glas-in-loodramen of een mozaïek. Dat is denk ik een eerste kenmerk van mijn kunst; ik ben op ontdekkingsreis langs media, technieken en stijlen. Ik haal veel inspiratie uit de kunst van Chagall en Anselm Kiefer. In 2024 heb ik mijn droom gerealiseerd: de opening van mijn eigen atelier.  En… daardoor mag ik nu als nieuwkomer mee doen aan de Kunstroute van Veenendaal 2025.Wat ik probeer uit te beelden is de werkelijkheid zoals ik die zie achter de werkelijkheid. Ik hou van:

• • • kleuren en hoe ze met elkaar praten,
    • structuur, zodat het licht een schaduwspel kan maken op het schilderij,
    • geschiedenis (het aanbrengen en weer weghalen van kleur, zodat er verschillende lagen over elkaar heen staan die soms door elkaar heen zichtbaar worden).

  Ik voel me bevoorrecht dat ik nu mijn eigen atelier heb en er iedere week weer in kan werken. Ben je geïnteresseerd in wat ik maak? Je van harte welkom!

  

An Klein Gotink – Beeldmaker in hart en ziel

Expositie-adres: Kamgras 58, 3902 BD Veenendaal

Instagram: fabart.nl

Beelden vormen de rode draad in mijn leven. Al van jongs af aan ben ik aan het creëren: tekenen, ontwerpen, fotograferen, schilderen – het zit in mijn vezels. Ik noem het zelf graag fröbelen; een speelse, liefdevolle manier van maken waarbij enthousiasme, verwondering en intuïtie centraal staan.
In mijn loopbaan heb ik ontwerpen gemaakt voor interieur en exterieur, gefotografeerd en geschilderd. Maar de echte verdieping kwam toen ik tijdelijk op Curaçao woonde. Daar leerde ik buiten de lijntjes denken – letterlijk en figuurlijk. Lokale kunstenaars inspireerden me met hun vrije manier van werken en introduceerden me in nieuwe technieken zoals keramiek, collage en aquarel.
Terug in Nederland verdiepte ik me verder in vrije en abstracte expressie, onder andere via het werk van Rolina van Vliet. Haar benadering – intuïtief, spontaan en persoonlijk – raakte precies aan wat ik zelf zoek in mijn werk: schilderen vanuit het innerlijk, zonder regels of voorbeelden. Het resultaat is vaak non-figuratief, opgebouwd uit lagen van materiaal, gevoel en ervaring.
Mijn werk ontstaat in het proces. Door te experimenteren met vorm, kleur en textuur ontstaat er iets nieuws, iets eigens – met een ziel. Niet perfect, maar juist daarin ligt de kracht.

“Een beeld met diepgang door gelaagdheid en een ziel door imperfectie.”

Anja Sokolowski, Beeldend Kunstenaar

Expositie: Onder Ons, Fluitersstraat 26, 3901DK Veenendaal
Website: https://anjasokolowski.exto.nl/

Ideeën vormgeven

Mijn naam is Anja Sokolowski. Ik ben beeldend kunstenaar en werk met verschillende disciplines: schilderen, tekenen, beeldhouwen – en alles daartussenin. Voor mij draait kunst om het vormgeven van ideeën. Om het tastbaar maken van iets wat in eerste instantie alleen in mijn hoofd bestaat. Mijn werk is vaak geabstraheerd. Ik speel met vormen, kleuren, composities en materialen. Elk werk is een zoektocht – een ontdekkingsreis. Ik experimenteer met technieken en laat me verrassen door wat er mogelijk is. De spanning tussen realiteit en abstractie fascineert me telkens opnieuw.
Ik werk intuïtief en onderzoekend. Ik kijk, voel, pas aan – net zolang tot het klopt. Tot het beeld een eigen taal spreekt. Inspiratie vind ik overal, maar vooral in de natuur en tijdens mijn reizen. Landschappen, lichtval, structuren – het zijn allemaal bronnen die mijn creativiteit voeden. Mijn werk nodigt uit om te kijken. En dan nóg eens te kijken. Om te ontdekken wat eronder ligt.
Wil je meer zien kijk op: https://anjasokolowski.exto.nl/

Expositie: De Kubus, Spanjaardsgoed 5a, 3901 HA Veenendaal
Instagram: barbarabovenschen

Tot een aantal jaar geleden werkte ik als grafisch ontwerper in mijn eigen bedrijf. In die tijd maakte ik ook illustratief werk, dat ondersteunend was aan het ontwerp en bijna altijd digitaal. Toen ik ziek werd moest ik helaas stoppen met mijn werk. Tijdens het ziekteproces ben ik weer “met de hand” gaan tekenen en schilderen, wat ik sinds mijn opleiding niet meer had gedaan. Ik heb dit als helpend en helend ervaren. Sinds anderhalf jaar heb ik een atelier in de Kubus, dat ik deel met andere kunstenaars. Deelname aan de Kunstroute betekent voor mij dat ik voor het eerst mijn werk toon aan publiek. Ik werk meestal met acrylverf, potlood en pen. Als ondergrond voor mijn illustraties gebruik ik geregeld karton dat ik bedrukt heb met de gelliplate en in kleiner formaat snijd. Ik werk sowieso meestal op klein formaat. Dat past bij de kwetsbaarheid, speelsheid en intimiteit van mijn afbeeldingen. Speciaal voor de Kunstroute heb ik een aantal werken uitvergroot, als experiment om te kijken hoe het dan op publiek overkomt.

Glas, licht en kunst – samengesmolten in vorm en kleur van Baumann & Baumann

Expositie: Ontmoetingshuis, Spiesheem 54, 3907 NJ Veenendaal
Website: https://baumann-baumann.nl/  – Instagram: baumann_glasfusen

Wij werken met glas als expressief en veelzijdig materiaal. Door middel van glasfusen  het snijden en versmelten van speciaal glas in de oven creëren we objecten die balanceren tussen functie en vorm. Denk aan schalen, panelen en vrijstaande tuin objecten die opvallen door hun kleurgebruik, transparantie en heldere lijnen. In ons werk speelt licht een centrale rol. De transparantie van het glas zorgt ervoor dat elk object voortdurend verandert met de omgeving. Zonlicht, schaduw of kunstlicht geven telkens een andere sfeer. Zo ontstaat een dynamisch spel tussen materiaal en ruimte.
Onze ontwerpen zijn helder, met oog voor detail.
Elk stuk ontstaat in ons atelier in Rhenen, waar we met aandacht en precisie werken aan unieke glasobjecten. Ook werken wij in opdracht.
Tijdens deze expositie tonen we een selectie van bestaand en recent werk: glasobjecten waarin licht en vorm elkaar versterken. Het resultaat is toegankelijke kunst die uitnodigt tot kijken, ontdekken en ervaren.
Wilt u een keer komen kijken ? U bent van harte welkom in ons atelier.

 

Exporuimte: Bibidesign Noorderkroon 33, 3902 VB Veenendaal

website: Www.bibidesign.nl Instagram: @bibidesign.nl

Al van kleins af aan schilder en teken ik alles wat ik zie of ben ik op een andere manier creatief bezig. Vooral wanneer ik experimenteer en er dan iets moois ontstaat geeft me dat superveel energie. Inmiddels schilder ik al heel wat jaren. Ik hou van werken op doek met diepe inspirerende kleuren. Vaak warme kleuren die spreken en sprankelen. Ik werk voornamelijk met acrylverf, maar ik maak ook regelmatig een uitstap naar pastelkrijt of houtskool. Mijn werken laten zich lastig omschrijven, maar warm, intens, krachtig, dynamisch en energiek zijn termen die wel bij mijn schilderijen passen. Verwacht van mij geen landschappen of stillevens, ik uit mijn expressiviteit liever in prachtige bloemen, gezichten, dieren of abstracte voorstellingen. Ik gebruik ook graag andere materialen in mijn schilderijen. Zoals textiel, zand maar ook jute kom je in enkele van mijn schilderijen tegen.
Mijn inspiratie komt vanuit de natuur, interessante mensen die ik heb ontmoet of soms juist door een goed gesprek. De grootte van mijn werk varieert van doeken van 50 bij 50 cm voor de wat kleinere ruimtes tot doeken van bijvoorbeeld 150 bij 150 cm voor grotere wanden.

Expositie: Groenelaan 52, 3904 KW Veenendaal

Website: www.beeldenvanbiek.com

Biek van Galen is beeldhouwer en maakt sinds 2006 beelden in steen, hout en metaal. De beelden in steen en hout zijn vaak organisch van vorm met soms abstracte menselijke vormen. Zijn inspiratiebron is meestal de steen of het hout waaruit het beeld ontstaat. Voor kunstroutes in het landschap worden de beeldengroepen vervaardigd uit metaal. Dat zijn verhalende objecten, geïnspireerd op de plek of het thema van de kunstroute.
Sinds 2018 geeft hij wekelijks beeldhouwles aan een dertigtal enthousiaste cursisten.
Tijdens de Kunstroute wordt de tuin ingericht als beeldentuin.

Expositie: Onder Ons, Fluiterstraat 26,  3901DK Veenendaal

Carla en kunst

Opgegroeid in een gezin waar zelf maken de norm was en lapjes en draden nooit ver weg waren was het voor mij vrij logisch een creatieve opleiding met textiel te doen. Kunstgeschiedenis was een belangrijk onderdeel van mijn studie en heeft mijn blijvende belangstelling en inspiratie gevoed. Museumbezoek, contact en samenwerking met andere kunstenaars vind ik belangrijk. Ook heb ik genoten van het lesgeven op verschillende vormen van onderwijs In de loop der jaren ben ik ook andere disciplines gaan onderzoeken, ben ik ruimtelijker gaan werken en heeft het “toeval” een plaats gekregen, nieuwe technieken, materialen en gevonden voorwerpen werden onderdeel van mijn werk. Een zekere ambachtelijkheid en een eigen handschrift vormt voor mij de weg naar een eerlijk kunstwerk. Tijdens de Coronaepidemie heb ik mijzelf opgevrolijkt met het maken van bloemen van vilt. Al heel lang hield ik mij met vilten bezig, als kleding en wandobjecten. Ik gebruik daarvoor ruwe wol maar ook Australische merino en zijdevezels. Nieuw is dat ik nu ook borduur op de gevilte stof om mezelf uit te dagen en er een extra dimensie aan toe te voegen.

expositie: De Kubus, Spanjaardsgoed 5a, 3901 HA Veenendaal

website: www.ceeskorver@live.nl

Van jongs af aan is de natuur een grote inspiratiebron geweest voor Cees. Hij startte in 1965 met de opleiding Bloemsierkunst te Utrecht. Kunstgeschiedenis, schilderen, compositie- en kleurenleer waren een groot onderdeel van de studie. Zijn talent bleef niet onopgemerkt en in 1971 werd hij Nederlands Kampioen Bloemsierkunst. Hij startte een eigen bedrijf en runde 30 jaar, met een grote passie voor het vak, zijn eigen bloemenwinkel in Veenendaal.
De verkoop van de winkel gaf Cees de kans om zich volledig te wijden aan de kunst. Als autodidact leerde hij zichzelf de verschillende schildertechnieken aan. Om zich verder te ontwikkelen volgde Cees enkele privélessen. Zijn specialisme is een combinatie van acryl- en olieverf. Zijn werk is de ene keer abstract, dan weer figuratief of impressionistisch. Maar altijd met een duidelijke eigen handtekening: de gevarieerde kleurencombinaties en vormentaal. De schilderijen hebben geen titel om de eigen waarneming van de kijker niet te beïnvloeden. Naast schilder is Cees ook beeldhouwer. Hij bewerkt hout tot de vorm compleet is en geeft dit daarna kleur.
Natuur speelt nog steeds een grote rol bij de totstandkoming van Cees zijn schilderijen. Hij schildert het liefst buiten in de tuin, omdat daar de kleuren en het licht het beste gevangen worden. In de natuur schilderen geeft hem ook de ruimte om zijn werk vanaf een grotere afstand te bekijken. Op die manier ontstaan soms geheel andere composities. Om inspiratie zit Cees nooit verlegen. Deze doet hij zowel fietsend door de natuur op, als tijdens het lezen van boeken. Ook reizen brengt hem op ideeën. Maar wat het onderwerp ook is, Cees verwerkt altijd zijn eigen gevoel hierover in het schilderij.
Cees zijn werk is tijdens diverse exposities te bewonderen. Een jaarlijks terugkerend hoogtepunt voor hem is de Kunstroute Veenendaal. Hij wisselt dan graag met toeschouwers van gedachten over zijn schilderijen.

expositie: Museum Veenendaal, De Cultuurfabriek Kees Stipplein 3901 TP Veenendaal

website: www.gerdienvandelft.nl  Instagram: gerdienvandelft

»Verlangen naar geborgenheid, troost en heelheid, ruimte geven en ontvangen. Deze thema’s zijn belangrijk voor me.
Emotie is een wezenlijk component in mijn kunst. Het verlangen naar zachtheid, vriendelijkheid en aanraking komt tot uitdrukking in het handschrift, de huid en de vorm.«
Gerdien (’78) is getrouwd met Jan Willem, moeder van twee tieners en woonachtig in Veenendaal. Ze is opgeleid als beeldmaker aan de Willem de Kooning Academie. Naast haar artistieke werk is ze illustrator en vormgever onder de naam Studio Rebel. De serie cirkels is voortgekomen uit haar herstel van overspannenheid. Deze organische vormen symboliseren haar behoefte aan geborgenheid en innerlijke groei. Het tekenen, schilderen en werken met textiel ervaart ze als therapeutisch. De toegang tot de innerlijke wereld opent zich moeiteloos zodra ze gaat creëren. Na meer dan 10 jaar begint de cirkelvorm zich te openen en komt er meer ruimte. Er wordt beweging en ritme zichtbaar. Gerdien streeft ernaar zo min mogelijk na te denken over wat ze aan het doen is, maar intuïtief te werken en experimenteren. Ze heeft inmiddels meer dan 500 cirkels gemaakt, vaak op papier als drager. Schilderen en tekenen combineert ze met andere technieken zoals collage, mono-print, naaien en vilten.
Duurzaamheid speelt een grote rol in haar werk, uit zorg voor de schepping en zuinigheid. Ze werkt graag met ­­­­tweedehands materialen, textiel en draad.
Gerdien exposeert solo en in groepsverband door het hele land. Als lid van christelijk kunstenaarscollectief ArsProDeo neemt ze deel aan reizende exposities.

​Expositie: De Kunststeeg, Verlaat 25B, 3901 RD Veenendaal

website: www.gallery-gloria.nu

Gloria van Ewijk – Beeldhouwer van betekenis

Sinds 2011 geef ik als beeldhouwer vorm aan verhalen in steen. Mijn beelden ontstaan uit een intuïtief proces: ik volg de vorm die al in de steen besloten ligt. Steeds opnieuw zoek ik de balans tussen kracht en kwetsbaarheid, tussen het mannelijke en het vrouwelijke. Elk beeld wordt gemaakt om een diepere laag te raken. Het nodigt je uit om stil te staan, te voelen — en jouw eigen betekenis te ontdekken. Op die manier wordt het een spiegel van jezelf. Ik werk vooral in opdracht, vaak rondom belangrijke levensmomenten, herinneringen of persoonlijke waarden. Samen kiezen we de steen, de kleur, de grootte en het thema dat het werk betekenis en richting geeft. Zo ontstaat een uniek, tastbaar kunstwerk dat blijvend betekenis heeft — omdat het een reflectie is van wie jij bent.
Waarom een beeld in jouw ruimte? Omdat een krachtig beeld je dagelijks herinnert aan wat voor jou wezenlijk is. Omdat het een ruimte vult met karakter, energie en verstilling. En omdat het echte schoonheid zichtbaar maakt — de schoonheid die we herkennen in de natuur, en in onszelf.
Tijdens de Kunstroute ben je van harte welkom bij Gallery Gloria. In mijn galerie kun je mijn werk zien, voelen en ervaren. Daarnaast is er werk te bewonderen van negen andere (lokale) kunstenaars, allen geïnspireerd door de natuur. Kom binnen. Laat je raken. En misschien… vind je iets dat blijft — in je ruimte én in jezelf.

Expositie: “Studio Helena” aan de Dijkstraat 153 in Veenendaal.

website: www.studiohelena.nl  Instagram: heleennijland

Als kind heb ik het boetseren al ontdekt in het plaatselijk buurtcentrum in Spijkenisse, dit vond ik zo leuk dat ik daarna altijd cursussen ben blijven volgen, onder andere vele jaren bij Hanneke Zwart in haar atelier in Veenendaal.  Hier heb ik van alles uitgeprobeerd, maar handopbouw blijft toch mijn passie. Nu ik mijn eigen atelier heb naast ons huis in de tuin, maak ik daar al een aantal jaren met veel plezier kleurrijk keramiek. Tegenwoordig maak ik vooral kleiner keramiek voor in het interieur. Ik heb gemerkt dat daar veel animo voor is. Bloemen zijn een vaak terugkerend thema in mijn werk. Ik ben nu eenmaal dol op keramiek èn bloemen, dus deze combinatie is een “match made in heaven” voor mij. Mijn werk is gemaakt van chamotte klei, gebakken en geglazuurd. Ook gebruik ik engobe glazuren, waar ik mijn werk eerst mee beschilder, waarna ik het daarna nog een keer met glansglazuur afbak. Verder combineer ik keramiek vaak met tweedehands spullen en glaswerk. Mijn missie is om de mensen om mij heen blij en de wereld van vandaag wat vriendelijker te maken met hetgeen ik creëer. Bovendien word ik er zelf gelukkig van en gaat de gehele opbrengst van mijn werk naar het KWF. Dat is toch een win-win-win situatie. Hopelijk tot in september, gezellig als je langskomt in mijn atelier!

Expositie: Ontmoetingshuis, Spiesheem 54, 3907 NJ Veenendaal

Website: www.henksverbeelding.nl

Al mijn hele leven heb ik een passie voor kunst. Als kind begon ik met tekenen, later kwamen andere vormen van kunst op mijn pad.
Sinds jaren ben ik beeldhouwer, deels bij Stichting Beeldhouwatelier de Klopper, waarin ik ook bestuurslid ben, maar vooral thuis in mijn atelier.
Het bewerken van een ruwe steen vormt iedere keer weer een nieuwe uitdaging. Vaak is de vorm van de ruwe steen de inspiratie voor een nieuw beeld. Al werkend in de steen ontstaat dan langzaam -meestal intuïtief- de uiteindelijke vorm. De hardheid van de steen -zoals marmer- vereist soms machinale hulp, maar altijd zijn ze met de hand gemaakt en is ieder beeld uniek. Ik hou van figuratie waar ook abstractie in zit.
Het maken van een beeld vergt meestal enkele weken tot maanden, een eindeloos proces van kijken en weer verder werken, want weggehakte steen is blijvend weg. Ook bestaat het risico op breken waardoor het ontwerp aangepast moet worden of zelfs een heel ander beeld ontstaat. De meeste werken kunnen buiten staan en zijn dus heel geschikt voor in de tuin. De beelden van albast en hout kunt u beter in de winter binnen zetten. Ik geef u graag advies over onderhoud, plaatsing etc. Mijn grotere werken en overige beelden kan ik hier niet laten zien maar zijn op afspraak of tijdens open atelierdagen te bezichtigen in mijn beeldentuin en atelier aan het Lingemeer nabij Lienden.

Expositie: Walenburg 3, 3904 JM, Veenendaal

Website: geen

Ida Abels, Veenendaal; Schilderijen, Beelden en Tekeningen.
Diverse technieken: Ze schildert, tekent, aquarelleert, boetseert en beeldhouwt in steen.
Stijlvormen: De diversiteit van haar werk is mede een gevolg van de voortdurende beïnvloeding van verschillende culturen.
Tentoonstellingen: Diverse in binnen en buitenland
Motivatie: Door open te blijven staan voor de overrompelende schoonheid en zeggingskracht van de Schepping en de diversiteit van medemensen, waar ook ter wereld, blijft voor haar de essentie van het leven zich verdiepen en aanzetten tot nieuwe vormen van creativiteit.

Expositie: Lunenburg 7, 3904 JN , Veenendaal

Website: www.jokeswart.com

Mijn vader bracht mij de liefde voor tekenen en schilderen bij. Zo kreeg ik van hem als jong meisje een tekendoos met inhoud. Jaren geleden ben ik begonnen met schilderen met olieverf. Volgens de techniek van de oude meesters. Erg leerzaam. Nu ik met pensioen ben heb ik meer tijd om te schilderen. Ik schilder zowel in acryl- als in olieverf. Het schilderen zie ik als een proces waarin de compositie of het gebruik van kleur tijdens het schilderen wordt aangepast. Mijn schilderijen zijn vaak kleurrijk. Ik schilder ook graag aan de hand van een thema of een verhaal. In deze expositie is het thema: “Een Ode aan de Vrouw”. Voor mij is het eindresultaat ook vaak verrassend. Bij een aantal schilderijen had ik in de beginfase iets heel anders voor ogen. Soms pas ik later nog een schilderij aan. Het moet voor mij af voelen. Dat gaat ook weleens mis. Dan ga ik te ver door. Ook daar leer je van. Ik exposeer in binnen en buitenland. Een hoogtepunt daarbij was het live schilderen in het Hilton hotel in Parijs. Dit werk is in mijn atelier te zien. Het werken in opdracht vind ik ook een uitdaging en fijn om te doen. Een voorbeeld hiervan zijn de eerste kinderschoentjes in olieverf. Te zien op de website. Dit wordt de eerste keer dat ik mee doe met de Kunstroute in Veenendaal. Ik heb er zin in en ben benieuwd naar jullie mening. Van harte welkom in mijn atelier. 

Expositie: Onder Ons, Fluiterstraat 26,  3901DK Veenendaal

Website: https://karindejonge.eu

Ik werk al heel wat jaren met klei. Klei is fantastisch om mee te werken, het is zowel een sterk als een kwetsbaar materiaal en de mogelijkheden zijn eindeloos.
Ik ben begonnen als autodidact, maar kreeg na een aantal jaren behoefte aan een opleiding. Tijdens de opleiding ben ik steeds meer mijn eigen vorm en stijl gaan ontdekken. Het thema van mijn eindwerk was ‘Gebroken aarde’. Dit is nog steeds een belangrijk thema in mijn werk. De huid van veel mijn werkstukken hebben een ‘gebroken’ structuur. Het proces om dit zo te krijgen, heb ik nooit helemaal in de hand. Juist dat maakt het een spannend proces met veel verrassingen.
De natuur is een belangrijke inspiratiebron. Dit komt terug in de organische vormen van mijn werk en in de aardekleuren en asglazuren die ik vaak gebruik. Sinds een jaar werk ik ook veel met   engobes, dat zijn gekleurde slibs. Hierop breng ik structuur aan met houtjes, steentjes, en wat ook maar een mooie structuur kan geven. De meeste glazuren en engobes maak ik zelf en ik bak mijn werk op 1080 -1240 graden.
Naast potten, kommen en schalen maak ik ook abstract werk en tuinbeelden. Voor het fijne werk en sieraden gebruik ik het liefst porselein.
Ik vind het erg leuk en inspirerend om mijn werk te kunnen laten zien tijdens de Kunstroute en om uw reacties te horen. 

Expositie: Onder Ons, Fluiterstraat 26,  3901DK Veenendaal

Website: www.lenydillon.nl

Leny Dillon woont en werkt als amateurkunstenaar in Veenendaal. Zij begon haar schilderlessen aquarelleren bij Anita Kwinten in 1996 in Veenendaal. Daarna volgde diverse workshops, veelal bij Wim Kroesbergen, waarbij het abstract schilderen in acryl steeds meer de overhand kreeg. Abstractie is het overbrengen van het gevoel vanuit je hart. Intuïtief, spontaan en al spelend met kleur, ontstaan de unieke werken. De natuur, de wereld om haar heen en het dagelijkse leven zijn haar inspiratiebronnen.
Door haarzelf niets op te leggen, een ‘leeg’ hoofd en muziek op de achtergrond, kreeg zij de gelegenheid vrij te werken en haar schilderijen te laten ontstaan. Zo heeft Leny haar artistieke kwaliteiten steeds verder kunnen ontwikkelen. Dit heeft geleid tot een serie prachtige werken, uitgevoerd op een mooie kwaliteit linnen doeken. Leny’s werk kan worden getypeerd als ‘expressief verstillend’. De vibrerende kleuren lijken van het doek te knallen, terwijl de werken tegelijkertijd een enorm verstillende werking hebben, wat een zeer boeiend contrast geeft in haar werk. Ze lijken symfonisch van vormvlakken, energetische sferen en ritmes… werelden op zich, die elk een verhaal vertellen. Laat u als kijker meevoeren en ervaar welke wereld er voor u opengaat. Neemt u ook eens een kijkje op haar website www.lenydillon.nl

Expositie: De Kubus: Spanjaardsgoed 5a, 3901 HA Veenendaal

Website: geen 

Zijn er tot zover vragen? Zo nee, dan kunnen we verder met waar we eerder gebleven zijn. Ging het vorig jaar over de manier van schilderen – het ‘hoe’ -, nu gaat ‘t over de ínhoud – het ‘wat’. Mij is ’t doen om tegenstellingen, zoals boven/beneden, binnen/buiten, licht/donker, totaliteit/oneindigheid, Dionysos/Apollo, het Zelfde/het Andere, orde/chaos. En dan vooral die laatste, waartoe ook ruimte en tijd te herleiden zijn. Maar de vraag is dan niet wat het één is en wat het ander, maar wat het ene is in het andere en het andere in het ene. Het gaat om het grijze gebied tussen zwart en wit, om de drempel tussen straat en tempel, tussen het heilige en het profane. En dan blijkt dat er ook tussen de manier van schilderen – het hoe – en het uiteindelijke beeld – het wat – geen onderscheid bestaat. Zoals Robert Motherwell, de denker van de NewYorkSchool, het al eens zei: “The How is the Image”. Dat klopt….kom maar kijken…in de ‘Kubus’ aan het Spanjaardsgoed!

Expositie: Onder Ons, Fluiterstraat 26,  3901DK Veenendaal

Website: geen

Planten van vilt combineren goed met natuurlijke planten.
Als docent groene vormgeving hou ik mij bezig met groen en interieurtrends. Interieur tijdschriften en het world wide web schotelen ons prachtige plaatjes voor. In mijn beleving wordt in deze plaatjes veelal geen rekening gehouden met de leefomstandigheden van planten. Wel ben ik natuurlijk blij dat planten weer favoriet geworden zijn in onze woonomgeving. Maar het is natuurlijk frustrerend als een paar maanden na aankoop de plant ter ziele is gegaan omdat hij geen goede standplaats heeft gekregen. De stap is dan snel gemaakt om zijde of plastic planten te kopen met het label “Made in China”.
Jammer want dicht bij huis is een milieuvriendelijke oplossing! Als viltster ben ik begonnen om planten te vilten van schapenwol. Tijdens tentoonstellingen heb ik ‘stiekem’ gevilte planten tussen echte planten gezet. Enkele ontvangen reacties “Haast niet van echt te onderscheiden”, “Wat tof, zo wordt schapenwol weer goed gebruikt”. De uitdaging is geboren om de bouw van planten nog beter te bestuderen zodat dit een mooie collectie vilten planten oplevert en om mijn verhaal te vertellen over de groene wereld. Vilten planten kunnen mooi het donkere plekje in huis verfaaien en zij aan zij met natuurlijke planten een plek krijgen in het interieur. Naast planten maak ik ook vilten vazen en objecten.

Expositie: De Kunststeeg, Verlaat 25B, 3901 RD Veenendaal

Website: https://www.atelierschema.nl/

Al mijn hele leven ben ik creatief bezig geweest en heb ik dat, zowel in mijn arbeidzame leven als op persoonlijk vlak, kunnen delen met anderen. Het schilderen van portretten heeft mijn voorkeur. Al is het ook fijn en uitdagend om hele andere onderwerpen te tekenen en te schilderen. Vaak ontstaat er zomaar iets als ik bezig ben, of werk ik naar een idee in mijn hoofd. Ik maak regelmatig kunstwerken op maat. Iemand geeft een idee en de kleuren aan en in overleg ontstaat er een kunstwerk. Sinds 2 jaar heb ik het boetseren weer opgepakt en maak vaak voorwerpen om te gebruiken, of om neer te zetten. Opleidingen heb ik nooit gevolgd, maar ik heb geleerd om het gewoon te doen. Mijn motto is: “Het hoeft niet hetzelfde te zijn om mooi te zijn”.
Regelmatig komen bezoekers in mijn atelier om mee te schilderen of een andere vorm van creativiteit te doen. Mijn passie is samen te onderzoeken welke creatieve activiteit het beste bij iemand past en hem/haar blij maakt. Door de kleinschaligheid van mijn atelier is, naast creatief bezig zijn, ontmoeten een belangrijk onderdeel.